《天才的思考:高畑勳與宮崎駿》#新書預告與活動募集
🍅關於吉卜力最完整、最精采、最厲害的一冊!
🍅王牌製片人vs.天才導演們的才華與熱血
🍅19張吉卜力全彩海報授權刊登
🍅獨家收錄 高畑勳x宮崎駿x鈴木敏夫 第一次也是最後一次精彩對談
「從《風之谷》到《回憶中的瑪妮》……因為事先想好了要談的內容與主題,面對記者時,我隨心所欲地想說什麼就說什麼……全部加起來,說了四十多個小時的話。結果成了描述宮崎駿與高畑勳兩位天才思考回路的內容。」—— 《天才的思考》後記, #鈴木敏夫
#超級製片人眼中的天才導演們✨
動畫史一百年,若說吉卜力三巨頭:#高畑勳、#宮崎駿 與 #鈴木敏夫 撐起了半片天,一點也不為過。究竟這間一個月只製作出五分鐘長度動畫,追求細節的工作室,如何在商業電影市場中逆勢突圍,製作出一部部膾炙人口、歷久彌新的動畫作品?
🐾關於作者 鈴木敏夫
一路支持高畑勳與宮崎駿兩位天才導演的王牌製片人。#吉卜力工作室 成立前,就參與《風之谷》啟航、推動老少咸宜的《龍貓》、文學性強烈的《螢火蟲之墓》、以及讓吉卜力票房屢創紀錄的《魔法公主》、《神隱少女》到引爆話題的《風起》。
🐾關於本書 天才的思考
記錄自鈴木敏夫訪談,訴說他眼中兩個風格強烈動畫導演,以及他們的靈魂如何碰撞出火花。同時也分析吉卜力旗下中生代導演 #近藤喜文、#宮崎吾朗、#米林宏昌 等人的創作,書中滿滿吉卜力二十部作品的誕生祕辛,還原打仗般的工作現場,是緊張刺激又有意思的吉卜力全紀錄‼
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▶️原來,吉卜力的電影是這樣製作出來的——
《#風之谷》:吉卜力開業前的作品。原本以為拍完製作團隊就解散⋯⋯
《#天空之城》:為了拍《天空之城》而成立吉卜力工作室⋯⋯
《#龍貓》:從獨生女物語變成姊妹的故事。起於宮崎駿對高畑勳的較勁心理?!
《#螢火蟲之墓》:比電影內容還虐的製作過程。宮崎駿盛讚高畑勳的代表作!
《#魔女宅急便》:這部片開創了日本影壇首次異業結合之先河。
《#兒時的點點滴滴》:研究狂高畑勳大顯神威,用寫論文的精神製作出的電影。
《#紅豬》:從15分鐘變成93分鐘,宮崎駿的飛行夢想。
《#平成狸合戰》:吉卜力三巨頭諜對諜完成的作品,最後讓宮崎駿大哭!
《#心之谷》:連宮崎駿也自歎不及的細緻畫功。近藤喜文導演首次執導之作。
《#魔法公主》:前所未見!寫下許多宣傳紀錄的「魔法公主大作戰」。
《#隔壁的山田君》 :四格漫畫竟然這可以這樣!讓人難忘的動畫長片。
《#神隱少女》:連宮崎駿自己都沒看懂?!原來無臉男才是男主角?!
《#霍爾的移動城堡》:宮崎駿最辛苦的作品。
《#地海戰記》:宮崎吾朗的領導能力抓住了工作人員的心。
《#崖上的波妞》:拍龍貓續集?還是創造出一個比龍貓更受歡迎的角色?
《#借物少女艾莉緹》:影評盛讚「吉卜力的動畫」回來了!米林宏昌首次執導。
《#來自紅花坂》:沒有奇幻元素也能打動人心的「宮崎動畫」。
《#風起》:宮崎駿萌生退休之意的真相。
《#回憶中的瑪妮》:鈴木敏夫退下製片人工作
《#輝耀姬物語》:國外影人最推崇,高畑勳動畫集大成之作。
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📍活動募集及贈品──
上述二十部吉卜力動畫作品,你最想知道哪個故事&精采秘辛?留言在po文下告訴我們!
(分享你的吉卜力記憶與心得、附圖加分!)
◼️活動辦法
1.即日(7/24)起,留言告訴我們你想看哪個故事
例:「我想看:《崖上的波妞》:拍龍貓續集?還是創造出一個比龍貓更受歡迎的角色?」
2.我們每兩天會從本篇留言者中抽出一位,即可獲得吉卜力授權商品「《龍貓》30週年紀念信玄包」(贈品圖詳見留言處)。
◼️活動贈品
「龍貓30週年紀念信玄包 」5個(吉卜力授權商 橡子共和國台灣 提供)
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《天才的思考:高畑勳與宮崎駿》
鈴木敏夫著 緋華璃譯
封面設計 蔡佳豪
8月4日上市🔥🔥🔥
同時也有6部Youtube影片,追蹤數超過3萬的網紅XXY_Animal of Vision,也在其Youtube影片中提到,00:00:00 開場引言 00:03:20 01 《神力女超人》第三集確認 派蒂珍金斯、蓋兒加朵確認回歸 00:11:04 02 小勞勃道尼《福爾摩斯3》暫時無限延期 00:17:13 03 傳喬瑟夫高登李維和漫威工作室開始聯繫 00:23:03 04 《惡靈古堡》重啟電影正式殺青 00:27:5...
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漫 威 工作室 製作 過 的電影 在 龍貓大王通信 Facebook 的精選貼文
1991 年 7 月 20 日,年輕的吉卜力工作室,推出了他們成軍五年以來的第五部電影《兒時的點點滴滴》,這部電影是吉卜力當時推出片長最長的電影,119 分鐘的片長,在動畫電影領域並不算常見。
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1991 年 11 月 22 日,力圖革新的老字號動畫公司迪士尼,推出了他們進入復興時期的第二部作品《美女與野獸》,這部電影從上映前就倍受注目,隨後也成為了迪士尼再次於好萊塢耀武揚威的重要關鍵:這是第一部入圍奧斯卡最佳電影的動畫電影。
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同一年誕生的《兒時的點點滴滴》與《美女與野獸》,在兩個國家獲得了同樣耀眼的成功,而它們卻是如此不同的動畫電影。日後,迪士尼與吉卜力都在動畫業界佔有重要地位,但是從這兩部電影,能夠看出這兩間公司截然不同的創作思維。
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非常感謝季刊《秋刀魚》的邀請,大王為即將上市的第 31 期《秋刀魚》,寫了一篇文章——但我總覺得,如果有人買下了這本封面印著大大龍貓的雜誌,然後發現裡面有個叫「龍貓大王」的傢伙,寫了一篇吉卜力的文章,他會不會覺得有點 WTF……這傢伙是刻意來搞笑的吧!一定是吧!
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不過內文不是來搞笑的,這篇《讓溫潤與含蓄蕩漾起優美的心之漣漪》,原本我取得很爛的篇名是《是什麼讓吉卜力與迪士尼走上不同的道路?答案也許在 1991 年的這兩部電影》,我想用吉卜力與迪士尼在 1991 年推出的兩部成功、但彼此截然不同的電影,來討論吉卜力的特殊性,它與迪士尼電影在根本上的差異,以及它對歐美動畫界的影響。
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歡迎有興趣的朋友們可以參考一下喔~
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【內容介紹】
這一期《秋刀魚》以「吉卜力的世界・世界的吉卜力」為題,從吉卜力工作室會長星野康二與《神隱少女》動畫色彩管理師遠藤浩平為開場,並邀請日本美術指導大師花谷秀文、《輝耀姬物語》主題曲主唱二階堂和美,以及一級建築師渡邉義孝,各自從電影場景、音樂與動畫建築視角,探討在日人心中,吉卜力的重要性;更從演員兼作家的連俞涵、哲學人朱家安、漫畫家阮光民、動畫製作人王尉修的創作專業,暢聊吉卜力帶來的靈感啟發。
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(感覺我在這麼精彩的陣容旁就是湊熱鬧的🤣
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秋刀魚
祖孟萱
漫 威 工作室 製作 過 的電影 在 Facebook 的最佳貼文
【Cyberpunk瀑布流中的阿基拉】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼
33年前1988年7月16日上映的《阿基拉》開啟了Cyberpunk歷史性的新一頁,但往前追溯Cyberpunk這個類型轟然而生的真正「原爆點」則是1982年:
這一年,英國導演Ridley Scott剛剛完成他命運多舛卻立刻成為經典的電影《Blade Runner 銀翼殺手》,美國科幻小說家William Gibson剛剛開始寫那部破天荒的Cyberpunk經典小說《Neuromancer 神經漫遊者》,日本漫畫家大友克洋剛剛開始在講談社「週刊Young」連載他的漫畫《阿基拉》。
「基本上所有的電影都是其他電影的副本。」《Ghost in Shell 攻殼機動隊》導演押井守說過。漫畫《阿基拉》、電影《銀翼殺手》、小說《神經漫遊者》之間互為副本的複雜關係更不是三言兩語說得清楚的。
▇ Cyberpunk革命的第一槍:《銀翼殺手》
1982年6月在美國首映、7月在日本上映的《銀翼殺手》是1982年這場科幻革命的第一聲槍響。
科幻文學史上非常有名的公案是:1982年科幻小說家Williams Gibson買了張票去電影院看《銀翼殺手》,開演20分鐘後他就嚇得逃出電影院。因為他發現自己已經寫了三分之一的小說《神經漫遊者》基本上就建構在幾乎一模一樣的世界觀中,自己的小說出版之後一定會被認定是《銀翼殺手》的副本。
Gibson立刻手刀衝回家裡,先後改寫了十二次,才在兩年後推出這本讓自己得到「Cyberpunk教父」封號的小說處女作。
多年後Gibson和Scott終於有機會碰面聊聊各自的靈感來源,才發現他們的世界觀「撞衫」的真正原因:他們都深愛法國漫畫大師Moebius筆下的未來世界。
《銀翼殺手》導演Ridley Scott不僅仰慕Moebius,事實上還和Moebius合作過。Scott先前已經延攬Moebius為《異形》擔任美術設計(劇本還是出自於Moebius名作《The Long Tomorrow》同一名劇作家)。本來《銀翼殺手》的美術也會由Moebius操刀,雖然最後因為檔期因素未能付諸實現,但《銀翼殺手》裏頭那些影響電影美學三十年的城市景觀和視覺風格仍然無處不是Moebius的影子。
另外一名大受《銀翼殺手》震撼的是大洋另外一岸的漫畫家大友克洋。電影在日本上映時大友克洋已經開始構思幾個月後要開始連載的《阿基拉》,許多視覺元素的重疊使得幾年後《阿基拉》電影在美國推出時被宣傳為「足以和《銀翼殺手》相提並論的霓虹城市夢魘」。
大友克洋不僅僅因為《銀翼殺手》而間接受到Moebius影響,事實上他早就是Moebius鐵粉,而且還和Moebius成為莫逆之交,一直都想改編Moebius的作品。《阿基拉》漫畫中那些有別日本漫畫傳統的誇張的線條構圖、陰暗的未來城市景觀、寫實的角色設計都深受Moebius的影響。2012年Moebius過世時,大友克洋還文情並茂地發文紀念他,說拜託Moebius先在天上等一會兒,以後天上重聚時哥兒倆再來把酒言歡話家常。
所以《銀翼殺手》或許是1982年Cyberpunk第一聲槍響,但顯然法國漫畫大師Moebius才是扣板機擊發子彈的那個藏鏡人。
▇ 失控生長的科技力量:《阿基拉》
「漫畫連載的時候我必須用每一期的內容去拓展城市的尺度和深度。但拍電影的時候就可以一次把這些元素結合起來,看起來更真實可信。」大有克洋回憶。《阿基拉》被拍成動畫時裡頭的東京已經比漫畫中更像《銀翼殺手》中的洛杉磯Cyberpunk景象,更多霧霾,更多霓虹燈,更多全像投影廣告的科技元素。
有別於《Star Trek 星際爭霸戰》那種明亮樂觀的科幻電影傳統,《銀翼殺手》和《阿基拉》的共同背景都是陰暗殘破的反烏托邦城市。
《阿基拉》的核彈末日景像尤其令人怵目驚心。
身為世界上唯一一個遭受過核武攻擊的國家,失控的科技力量一直都是日本動漫的熱門主題。大友克洋正是從他的兩個前輩身上取經:橫山光輝的《鐵人28號》和手塚治虫的《原子小金剛》都是在講科技在戰爭中的濫用以及在和平時代的其他用途。「28」這個關鍵字出現在《阿基拉》中不是意外,就像「ATOM」這個關鍵字出現在他另外一個漫畫《Fireball ファイヤーボール》中一樣。
日本一方面在戰爭期間成為核彈的受害者,戰後經濟奇蹟也受到核能發電的助益(然後多年後又因為核電再次成為核能的受害者)。戰後經濟奇蹟替日本帶來用不完的現金,連帶使得無論應用科技和城市建築都以不可思議的速度瘋狂生長。
事實上史上最貴的動畫電影《阿基拉》也是這個幾乎病態的經濟奇蹟副產品,等到大友克洋下一次再為同樣造價高昂的《Steamboy 蒸氣男孩》找投資人時日本經濟已經泡沫化,募資已經是難上加難。
這種失控的生長之下,東京成為全世界最Cyberpunk的城市。
少為人知的小故事是:大友克洋在製作《阿基拉》電影期間邀請了「Cyberpunk教父」William Gibson從美國飛到到東京參觀他的工作室。
比《The Matrix駭客任務》早了15年就寫出虛擬神經網絡戰爭情節的William Gibson其實過著非常低科技的生活,連電腦長什麼樣子都還沒見過。他的高科技小說都是用最低科技的打字機完成的。他後來津津有味地回憶當年在大友克洋的東京辦公室親眼見到人生第一台傳真機透過電話線傳送圖形的不可思議,以及在任天堂公司參觀了最新的個人電腦的驚奇。在Gibson眼中,東京就是Cyberpunk大觀園。
▇ 城市神經網絡的資訊瀑布流:《神經漫遊者》
「現代日本就是一個Cyberpunk之都。日本人不僅深知這個特質,而頗樂在其中。我永遠記得我對澀谷的第一眼,某個年輕的日本記者帶我去那裡,他的臉沐浴在來自數以千計的廣告看板的陽光之中——那些高聳入雲、不斷爬行的廣告資訊流中,他興奮地說:『你看看!你看看!這就是《銀翼殺手》的城市啊~』真的就是,實在太顯而易見了。」Gibson回憶起他受大友克洋邀請前往東京的那個夏天。
他後來稱之為「Cyberpunk之夏」。
Gibson自己的小說《神經漫遊者》的故事開始於一個位於地底下的未來日本城市「千葉市」。「對我來說城市本身就是最具典型的科技。你要有足夠的物資和科技才能興建並維持一個城市,只有這時候我們才夠格稱為一個值得注意的物種,因為這時候我們的文化才真正變得多元化。」
《銀翼殺手》中2019年的洛杉磯是以東京、香港這些1970~1980年代正在爆炸性瘋狂生長的人造巨獸當成樣板。
《阿基拉》中2019年的新東京則來自大友克洋在1960~1970年代在東京街頭所見所聞。高中畢業就來到東京的大友克洋親眼見證了1964東京奧運過後東京經歷的激烈轉變,於是將學生示威、飆車族、政治運動、幫派份子、無家可歸的青少年以及另外一次誤打誤撞猜中的東京奧運放進2019新東京裡頭。詭異的是類似的事情其實也發生在2008年奧運前後的北京,如今輪到北京也成為一個病態生長的Cyberpunk之都。
這些新舊並陳、雜亂生長、社會緊張無所不在的城市孕育了1982年的《阿基拉》、《銀翼殺手》和《神經漫遊者》(雖然後者還要改寫12次才在兩年後出生),構成Cyberpunk 1.0的世界觀基礎。
好萊塢主流還要花十幾年時間消化、繼承這三個超前時代的作品中的世界觀,以及環境崩潰、身體改造、意識潛流、人類進化、人工智慧、托拉斯極權等等Cyberpunk議題,才終於產出好了萊塢自己的「副本」:Cyberpunk 2.0電影風潮的另一聲槍響——《駭客任務》。
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《阿基拉4K》線上看:https://pse.is/3bd6gm
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漫 威 工作室 製作 過 的電影 在 XXY_Animal of Vision Youtube 的最讚貼文
00:00:00 開場引言
00:03:20 01 《神力女超人》第三集確認 派蒂珍金斯、蓋兒加朵確認回歸
00:11:04 02 小勞勃道尼《福爾摩斯3》暫時無限延期
00:17:13 03 傳喬瑟夫高登李維和漫威工作室開始聯繫
00:23:03 04 《惡靈古堡》重啟電影正式殺青
00:27:50 05 《艾莉塔:戰鬥天使》導演勞勃羅里葛茲認為迪士尼將會拍攝續集
00:32:31 06 瑪格羅比透露真人版《芭比》電影製作
【梗你報新聞】2020-JAN. WEEK 1 國內外影視新聞一週總整回顧:
▶ 收看YouTube 影片:https://youtu.be/1K6LeGpTX-I
▶ 收聽PODCAST聲音:https://open.firstory.me/story/ckjl3q2u6g8c708931u394354
▶ 【方格子】新聞圖文整理:https://vocus.cc/article/5ff56e55fd8978000185ba7b
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01 《神力女超人》第三集確認 派蒂珍金斯、蓋兒加朵確認回歸
儘管《神力女超人1984》評價兩極,華納近期宣布《神力女超人》系列第三部作品正式投入前製作業,導演派蒂珍金斯、主演蓋兒加朵等幕後團隊都將回歸。目前《神力女超人1984》雖然在北美有限的開放戲院數目下,僅淨賺了1670萬美金的票房,但HBO MAX將近有一半的用戶在聖誕節檔期首播時收看,就華納目前希望發展串流平台的現況而言,確實是個好消息。
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02 小勞勃道尼《福爾摩斯3》暫時無限延期
由小勞勃道尼主演,蓋瑞奇所執導的《福爾摩斯》系列電影,推出兩部作品後一直沒有第三部續集製作的消息傳出;如今受到疫情影響,原本在前年確認開發的《福爾摩斯3》電影目前尚未被全美最大預售票網站Fandango列入在2021或2022年即將上映的主流電影之列,等同另類宣告了《福爾摩斯3》計畫在近期再度被暫時擱置狀態。
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03 傳喬瑟夫高登李維和漫威工作室開始聯繫
曾在克里斯多福諾蘭所執導的《全面啟動》《黑暗騎士:黎明昇起》演出的好萊塢明星 喬瑟夫高登李維,一直有傳聞和漫威工作室接洽演出漫威超級英雄人物。根據內線爆料者說法,喬瑟夫高登李維近期與至少一位來自漫威工作室的成員接觸,並可能接演重啟版本的《驚奇四超人》中其中一個角色。目前這項消息並未被喬瑟夫高登李維,會是漫威官方所證實。
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04 《惡靈古堡》重啟電影正式殺青
2017年由蜜拉喬娃維琪所主演的《惡靈古堡:最終章》推出後,索尼影業隨即宣布將重啟《惡靈古堡》真人改編電影,並交由《深海殺機》導演 強尼斯羅伯茲所執導,在去年10月開拍至今,已透過索尼影業官方推特宣布正式殺青,並進入後製階段。目前此版本《惡靈古堡》將更貼近電玩故事,並聚焦在第一代電玩的人物身上,預計今年九月上映。值得一提的是,目前有關《惡靈古堡》的IP作品,除了這部重啟的真人電影外,另有NETFLIX正製作的《惡靈古堡》真人與動畫影集。
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05 《艾莉塔:戰鬥天使》導演勞勃羅里葛茲認為迪士尼將會拍攝續集
2019年上映的《艾莉塔:戰鬥天使》雖然在全球創下4億美金的票房,北美卻僅有8500萬;加上製作預算高達1.7億美金,評價也不盡理想,導致福斯被迪士尼收購後,《艾莉塔:戰鬥天使》的續集計畫一直都被迪士尼冷處理。
近日《艾莉塔:戰鬥天使》導演 勞勃羅里葛茲在接受《富比士雜誌》訪談時表示,他希望能夠透過Disney+平台,讓《艾莉塔》的故事繼續延續;雖然目前仍然無法確定這部續集是否能夠成真,有不少影迷自掏腰包租下好萊塢的廣告看板,希望讓迪士尼正視這項續集計畫,勞勃羅里葛茲本人也對這項續集計畫保持樂觀的態度觀望中。
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06 瑪格羅比透露真人版《芭比》電影製作
一直以來,《芭比》改編真人電影的傳聞沒有停過;2019年 瑪格羅比證實《芭比》將由她擔任主演和製作人,並由奧斯卡編導提名的《淑女鳥》《她們》葛麗塔潔薇所執導、由《婚姻故事》編導 諾亞包姆巴赫執筆劇本。事隔一年,瑪格羅比與製作人 喬西麥克納馬拉在THR的訪談中提到,這部電影的製作進度,以及故事風格將會超乎眾人期待。儘管目前《芭比》改編電影不能透露太多細節,但瑪格羅比一再強調這將會是顛覆眾人對芭比印象的電影。
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《汪達與幻視》影集最新消息
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漫威電影宇宙預計今年Disney+上推出的影集《汪達與幻視》,傳出過去在福斯的漫威X戰警宇宙中,以「快銀」角色大受歡迎的演員-伊凡彼得斯(Evan Peters)將加入影集卡司陣容,引起不少媒體和影迷們討論。但目前伊凡彼得斯在《汪達與幻視》所飾演的角色尚未確定,因此有不少人大膽猜想,這會不會是用另一種手法,將不同的「快銀」角色融合進現在的漫威電影宇宙?
說到這裡,有些非漫威電影迷應該會有些混亂;其實早在《復仇者聯盟2:奧創紀元》中,就有一個由亞倫強森所飾演的「快銀」出現,在劇情最後領了一個大便當;在漫威電影宇宙的設定中,「快銀」為「汪達」的胞弟,也因此「快銀」一角若出現在《汪達與幻視》影集中相當合理。但如今,漫威將不是漫威電影宇宙中的「快銀」演員找來合演《汪達與幻視》,讓人摸不著頭緒,也讓人好奇漫威到底是葫蘆裡賣得是什麼藥。
有趣的是,過去由福斯電影公司所推出的《X戰警》系列電影,已有三部本傳故事、四部前傳故事、三部《金鋼狼》獨立外傳故事,由伊凡彼得斯所飾演的「快銀」,則出現在前傳故事中的三部《X戰警:未來昔日》《X戰警:天啟》以及《X戰警:黑鳳凰》之中。這是因為漫威早期尚未開發自己的電影工作室前,在破產之際拋售了不少旗下漫畫作品改編成電影的製作發行權;其中《X戰警》系列漫畫的人物角色賣給了福斯電影公司;但當中有不少角色在漫畫中橫跨了《X戰警》與《復仇者聯盟》等英雄團體,因此出現了如此有趣的由不同演員飾演同樣名字角色的「雙胞現象」。
目前《汪達與幻視》預計在12月於Disney+上線,在官方消息尚未公布前,伊凡彼得斯到底在《汪達與幻視》中飾演什麼樣的角色?或許只能等到影集正式發布之後才能知道了。
而《汪達與幻視》在本週卻遇到了香港萬達集團的亂入,原因就在於影集的英文名稱WandaVision,與香港萬達集團的Wanda撞名,讓萬達集團向迪士尼提出侵權訴訟。
萬達集團近年來大動作發展電影產業,甚至收購了拍出《環太平洋》《哥吉拉》等大型娛樂片的傳奇影業,雖然票房吸金,卻表現差強人意,讓集團在海外的投資嚴重虧損。如今不惜槓上迪士尼的舉動,引人猜測如此大動作背後的目的。
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星際大戰Star Wars是一個龐大的系列,到底該從何看起?到底該怎麼看? 想要在《星際大戰9:天行者的崛起》之前複習這個系列嗎? 這部影片教你怎麼入門星戰的世界?
包含其中提到了觀看電影的順序,以及這個系列為這個世界帶來的影響,該用什麼樣的心態看這些電影等等
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《STAR WARS:天行者的崛起》(英語:Star Wars: The Rise of Skywalker),也通稱作《星際大戰九部曲:天行者的崛起》(Star Wars: Episode IX – The Rise of Skywalker)是一部預定於2019年上映的美國太空歌劇電影,由J·J·亞柏拉罕執導,並與克里斯·泰瑞歐共同編寫劇本。本片為2017年電影《STAR WARS:最後的絕地武士》的續集,「星際大戰後傳三部曲」的第三部作品,同時是「天行者傳奇」的第九部作品以及最終章。電影由盧卡斯影業和壞機器人製片公司製作,華特迪士尼工作室電影發行。主要演員包括嘉莉·費雪、馬克·漢米爾、亞當·崔佛、黛西·蕾德莉、約翰·波耶加、奧斯卡·伊薩克、安東尼·丹尼爾斯、娜歐蜜·艾基、多姆納爾·格里森、理查·E·格蘭特、露琵塔·尼詠歐、凱莉·羅素、喬納斯·蘇歐塔摩、凱莉·瑪麗·陳、伊恩·麥卡達米和比利·迪伊·威廉斯。
《STAR WARS : 天行者的崛起》講述新一代主角芮(身世未明) 與黑武士(達斯維達)的後代、第一軍團的首領凱羅忍之間產生的矛盾與衝突,探討如何連結過去並創造新的未來的冒險故事。
過去的主要角色:路克天行者、莉亞、藍多卡瑞辛皆全數回歸。過去的終極大反派 -- 西斯大帝(白卜庭)也並沒有消失並將回歸本作。
1977年開始陸續上映的八部STAR WARS正傳電影,故事環繞在包含知名黑武士在內的天行者家族傳奇故事。《STAR WARS : 天行者的崛起》將會是STAR WARS正傳電影系列的第九部作品,同時也是精心策劃超過40年的天行者傳奇完結篇。
超過40年前,一個名為喬治盧卡斯的年輕人放映他拍的新電影給他的電影人朋友們看,
這群朋友們在看完之紛紛毫不留情地說這是一部大爛片,完全搞不懂喬治在想什麼,
只有其中一位名叫史蒂芬史匹柏的年輕導演表示這會是有史以來最成功的電影,
誰都沒料到,史蒂芬看似不可思議的預言能夠成真,
而這部電影所創造的世界,到40年後的今天仍然熱度不減。
在這裡某些人大概在想,好啦好啦,我知道星際大戰在國外很紅,但是我為什麼要在乎?
你喜歡漫威電影,對吧? 我敢說你喜歡漫威電影。
如果我跟你說沒有星際大戰就不會有漫威電影呢? 事實上,沒有星際大戰,絕大多數的商業大片模式都不會存在。
若說《大白鯊》是推動了「強檔大片」這個概念的契機,那麼《星際大戰》就是那個直接將油門催到底的人,
在1977年推出之後,好萊塢的電影就從原本以角色為主的劇情片,轉移到的畫面驚人、節奏快速的動作冒險電影,
也可說是因為這個系列而開啟了重視續集的風潮,宣傳以及周邊商品也變得更為重要。
更別提它是讓電影特效的技術急速進步的大功臣了
基本上,電影這東西能夠成為眾人討論的「現象」,都是從1977年的《星際大戰》開始。
當然,這種影響的結果有好有壞,但是確定的是,沒有星際大戰,現代的電影樣貌會截然不同。
(現在應該要稱那部電影為《星際大戰四部曲:曙光乍現》,但是我在這裡就直接稱它是星際大戰)
但是...究竟是什麼造就了《星際大戰》的特別? 為什麼全世界(除了台灣和中國以外)都為之瘋狂?
也許最簡單的就是從第一個畫面講起,在開頭配著約翰威廉斯經典的主題曲的背景交代跑完之後,
就緊接著一個在當時年所未見,到現在仍然會看一次就烙印在腦海裡的畫面:
一艘占滿畫面的巨大的太空船追著另一艘小船,緊接著又出現一個外型似日本武士的全黑反派。
這部電影用了前30分鐘就宣示了這個獨特的宇宙,緊接著出現了即將名留青史的主角-
路克天行者,不滿足於當個沙漠星球上的農夫,看著兩顆夕陽夢想著探索更廣大的宇宙。
這不是什麼史無前例的角色設定,卻是任何人都能感同身受的,
也造就了往後許多電影「英雄旅程」的典範。
而在進入這個全新的宇宙之後,值得注意的就是其中新舊融合的美學,
開頭就說了「很久很久以前,在遙遠的銀河系」,所以這雖然是科幻的設定,
卻跟當時眾多科幻片中所想像的乾淨整齊未來感有著天壤之別,
星戰的世界是已經被居住已久,有著形形色色的人物以及傳統的,一切都顯得不切實際卻又觸手可及。
星際大戰從一開始就創造出一個辨識度極高的世界,到現在仍然是如此,
即使你沒看過星際大戰,也會知道光劍長什麼樣子,揮舞的時候會有什麼聲音,
聽過約翰威廉斯的經典主題曲(他同時也是哈利波特以及侏儸紀公園的作曲家),
你也知道黑武士的呼吸聲,認得機器人C3PO和R2D2
當然,還有全台灣人都認識的總統尤達大師。
為什麼星際大戰的辨識度如此之高,在這裡卻如此不流行?
其中最明顯的原因大概就是台灣市場對於科幻電影的接受度向來都不高,
除非這些科幻元素只是其他類型的其中一個元素,舉例來說:漫威電影。
不過更精確地來說,星際大戰是「太空歌劇」,也就是較為著重於冒險成分,而不是有著嚴格的科學設定的類別,
其中的原力以及各種完全不解釋的設定更偏向是奇幻故事。
簡單來說,把它想像成太空中的哈利波特就好了。
但是認識星際大戰並沒有捷徑,沒有什麼懶人包或者快速看電影是能夠讓你馬上進入狀況的,
講得再多,你終究還是要自己去體驗這個系列,
「但是好多部電影喔」你說。 漫威23部電影都不嫌多了,星戰一天就看完了,很快的啦
你甚至不需要全部看完,如果真的要在第九集之前進入狀況的話,照我這個順序去看就好了:
7的前半段-456-7的後半段-8,相信無論是對星戰熟悉或是不熟悉的人現在一定滿頭尼克楊,
容我解釋。
7的調性和節奏最接近現代的大眾電影-簡單來說-最像是一部漫威電影,
緊湊的劇情、驚人的特效、時不時的詼諧成分。
事實上,當初拍第7集就是為了在帶回老粉的同時吸引新粉,
但是在這個現代觀眾較為容易接受的外衣之下,正是星戰最吸引人之處-它的世界觀。
而7的前半段在不需要知道歷史的情況下也能享受,你只需要知道兩件事-
路克天行者是456的主角,他是個絕地武士,也就是說他會使用原力,
而韓索羅則是他的好夥伴,沒有特殊能力,本來是個走私犯。
就是如此,這樣你就可以去看7了,享受它所帶來的冒險感,然後在女主角芮被綁架之後暫停!
現在去看456,再回來把7看完。
因為7的後半部要了解星戰的故事和角色之後才能完全感受其中的情感衝擊。
事實上,如果你對星戰一無所知,另一個很好的起始點是最近的新影集《曼達洛人》,
相信許多人都已經看過超萌的尤達寶寶了,他就是從這個影集出來的,
那他是在演什麼?你就想像《捍衛任務》加上西部片元素,還有一點點的…哥布林殺手?
至於123則是前傳,講述黑武士達斯維達的故事,如果你真的對它很有興趣的話再去看就好了,
因為123跟其他電影比起來著實有點...
詭異。
那幾集最大的價值就是無窮無盡的meme
不過我得先說,我會推薦用這種奇異的順序看,正是因為對於某些人來說456的節奏可能會有些慢,
相較於現代電影,它還是較為著重在角色以及世界呈現上,
不過這正是星戰如此歷久不衰的原因之一,如果你做好了期待,就能體會其中精髓。
關鍵就在於「隨它去」,星戰其中某些部分感覺有些過時,而其中也因為使用實體特效,
某些部分會顯得有些「僵硬」,但是在看的過程中絕對要記得這在當時是前無古人之舉,
不過也正是因為它的實體特效,才能讓這些電影經得起40年的時間考驗。
正是這部電影將「英雄之路」這種說故事模式給大眾化,正是它讓整個好萊塢意會到特效的可能性。
而第五集的轉折更是在電影史上至今最驚人的橋段之一。
簡單來說,你很難在不探究星際大戰在現實中的影響力的情況下欣賞這個系列,
那些為了看新電影而連夜排隊的粉絲、那些真正成立了絕地教的狂熱者們、那些在電影首映時揮舞著光劍的觀眾。
而星戰的續集,也就是現在的789,絕對不只是現代商業片續集常見的「噱錢」,
其中對於舊角色滄桑以及衰老的探討,對於新角色的塑造,尤其是反派凱羅忍,都是有層層的主題探究以及矛盾衝突。
而第八集雖然在粉絲群裡評價極為兩極,說「有爭議性」還只是有禮貌的說法,
但是對我來說卻是整個系列之中最值得反思的一集,更是一個在英雄主義氾濫的時代最需要的解構性電影,
對我來說,它所講述的是
「當英雄並不見得是件有益或是善良的事,有時候,所謂的『英雄』不過是一個謊言,一個混亂的開端」
這些星戰電影都有著絕大多數商業大片所無法達到,或者說懶得達到,對於世界、角色、以及主題的營造。
它們更延續了這個系列的傳統,動用許多實體特效以及化妝,
你在銀幕上看到的絕大多數場景、外星人以及機器人都不是電腦動畫,
這所營造的觸手可及感是絕對無法取代的。
漫威賣的是英雄,而星戰賣的則是一個世界,
當你一頭栽進這個世界,它絕對會成為你一生的電影經驗無可取代的存在。
也許我沒辦法替那些從小跟著星戰長大的人說話,這方面你可能要問呱吉。
但是我也許能夠理解現在在看這部影片的你的感受,
因為我也是在經歷了將近20年「聽過星際大戰,但是從沒有認真看過星際大戰」的人生之後,才真正進入這個世界。
而我當初也沒有經過什麼捷徑,就只是如一張白紙地看每一部電影,
再讀它的漫畫,再追它的動畫。
現在,我真心誠意地邀請你也踏上這個旅程,只有一個要求:
不要把任何形式的懶人包當成惡補的工具,就連我四年前做的「認識星際大戰」也一樣,
星際大戰不是一個你可以十分鐘看完的系列,而是一個你必須體驗的世界。
經過了42年,現在這個「天行者傳奇」九部曲的故事即將結束,
對於我們粉絲來說確實是充滿感傷,但是更希望這部影片以及電影能夠讓更多人加入這個世界。
願原力與你同在。
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https://www.youtube.com/watch?v=Y6dHjguAFzY
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