二刷《孤味》。
第一回看的時候,我把重點放在親情,朋友問我:好哭嗎?我總是告訴他們:會哭,但我不確定你的哭點會不會和我一樣。一如電影開場的壽宴,整部片就像是一場滿漢全席,呈現許多家庭、親子關係的縮影:
浪蕩飄泊的父親,隻手撐天的老母,自由不羈的大姐,強勢幹練的二姐,肩負傳承的小妹⋯⋯
親戚家族的心結,手足之情血濃於水,愛深責切口不擇言,望女成鳳壓力加諸⋯⋯
面對生老與病死,情感與綑綁,《孤味》細火慢燉,溫溫地不灑狗血,卻能勾起你記憶中的味道,就算沒有共同經驗,它也能在某些地方觸動你的淚腺,讓你鼻酸,讓你啜泣,甚至淚流滿面。
第二次看《孤味》,我聚焦在女主角林秀英(陳淑芳)的情感:她對先生的愛恨、怨懟與放下,以及『另一個女人』、陪伴她先生度過晚年、走完餘生的蔡小姐(丁寧)的嫉妒到接納。
陳淑芳處理女主角的心境轉折非常細緻:她怨拋家的先生,竟然選在她七十大壽的日子撒手來亂;想到就有氣,不准女兒們在他靈前跪下,想想又說:跪啦跪啦,是包容;回到家裡,想起從年輕到年邁,就算不能與子偕老,她的愛與包容不曾離開,而是收進那個裝了情書、照片、記憶的鐵盒中,直到隨著他的大體火化,這一切才真的鬆開了。
她面對蔡小姐的情緒更是微妙:想知道『這個女人』長什麼樣子,於是帶著孫女衝去醫院跟護士詢問對方的電話號碼,從台南殺去林森北路堵人不成,撥電話又開不了口只能聽對方聲音;直到雙方在靈堂面對面,丁寧的卑微惶恐,陳淑芳的不安探測,對手戲好看到極點。
兩人在這幾場戲的站位也很有意思:第一次陳淑芳在靈堂外叫住『蔡小姐』,陳在高、丁在低,誰是這場喪禮當家,態勢明顯;之後在廟裡相遇,站在同樣的水平高度,但丁比陳高出一個頭,她從容地走在前頭、陳在後方跟緊追問,關係悄悄換位中;最後的ending,陳淑芳搭著小黃唱〈孤味〉,回望這一生的風景,歌聲中丁寧走進告別會場,兩個女人,一個放下,一個圓滿了。
不論在什麼樣的年代,女人的堅毅與勇敢,都勝過男人。不論愛、恨、給、收、放,只有女人能不為難女人,只有女人能成全女人。
陳淑芳今年以《孤味》和《親愛的房客》雙料入圍金馬影后與女配角,雖然都是媽媽角色,但她成功演出兩個截然不同的媽媽:前者貫穿全片,後者畫龍點睛,兩個媽媽在各自片中的重要性,抽掉任何一個都不成立。
丁寧更讓我大為驚豔,她在《孤味》的戲份雖然不多,但每一次出場的情緒截然不同,表情很細膩:擔憂的、膽怯的、平靜的、苦盡甘來的⋯⋯層次豐滿。我突然想起她今年在《誰是被害者》中也是驚鴻一瞥但搶眼,才驚覺她已經從早年的豔星、近年勇於為同志平權發聲,默默轉型、努力,成為值得欽佩的好演員。
《孤味》還有許多我喜歡的小細節,例如于子育演陳淑芳的年輕版,嘴巴左上方刻意畫了一小塊肉痣,而她的演技確實能扛起這個角色;還有能想到找楊一展來演龍劭華的年輕版,真的也是一絕。身為監製的徐若瑄,在片中收起大明星光環,淡妝、樸實的演出,非常打動我,片尾曲〈別人的〉催淚程度,讓全場觀眾在上credit時依舊動彈不得。至於謝盈萱,我不會否認她的演技,但她在《孤味》的演法和其他人對照,顯得過於用力,就像我看《刻在你心底的名字》,覺得米粉頭的王識賢是從《誰是被害者》跑來的一樣,謝的演出,彷彿是從《俗女養成記》穿越來的。
小孫女陳妍霏截然不同於《無聲》的演技,兩部戲的表現讓我對陳昊森的金馬新人開始緊張。還有張鈞甯,僅僅一場戲卻力道十足,不知道是她演得好,還是與對手間的火花,兩次都把我擊潰,都是100多分鐘裡的第一個淚點。
人的一生,交織了太多酸甘苦甜,是龍蝦湯熬煮的寵溺,是炸蝦捲包裹的幸福,是俄羅斯軟糖摻雜的思念,是腰間紅線的牽掛。我們用一生的時間,與愛的人相遇,與自己和他人和解。
《孤味》是繼《刻在》之後,下半年我第二部二刷的片,走出戲院後仍回味再三,相當值得。
#孤味 #陳淑芳 #謝盈萱 #徐若瑄 #孫可芳 #丁寧 #于子育 #楊一展 #龍劭華 #陳妍霏 #別人的 #蝦捲
陳 妍 霏 父親 在 奶媽 Naima Facebook 的精選貼文
【專訪|《無聲》陳姸霏與劉子銓:地獄跟天堂,是同時存在的】
上次就已經在專頁推薦過電影《#無聲》,延伸探討我對善惡的看法,近日有機會和片中的男女主角 #劉子銓 和 #陳姸霏 聊聊天,聽他們分享拍片過程的點滴。
電影《無聲》的故事,從聾啞學校之中不可說的秘密遊戲出發,帶出許多社會性侵案背後的結構性問題。
陳姸霏和劉子銓在片中是全手語對話,拍攝前花 3 個月上手語課。
伴隨片中角色情緒高低,手語打出的速度都會不同,有時情緒一激動,手速就要快,他們起初最有感的就是「手痠」。
除了一邊打好手語,導演一邊也會有些與表演相關的指令,聽指令、記手語同時進行,宛如在練金庸小說的「左右互搏術」,每回拍攝都是考驗他們分心二用的本領。
劉子銓透露最難的一場戲,就是他在游泳池邊質問陳妍霏,「因為跟她講到很激動,動作要有很氣的感覺,那場很難,手要很快。」
───
該片基調是沉重和謹慎的,不只吃演員的演技,還吃他們的感受力。
陳姸霏在片中飾演女主角「貝貝」,是一個性侵受害者,她坦言拍攝前並沒有針對社會案件做調查,因為她相信每個女人在遇到身體被侵犯的時候,感受其實都是相似的。
哪怕有多麼想說出口,但社會給予的蕩婦羞辱、惡意揣測或不信任,縱使說了,只會擔心會有二次傷害,不如不說。
她表示:「關於被『被欺負』跟『不敢說出來』,根本性質都差不多,有些女生不敢說出自身經歷,就是因為她們可能說過,卻發現並沒有被理解。」
事實上在《無聲》裡,貝貝呼救過,當遭遇第一次侵犯時,她寫過聯絡簿,也親自找過老師(還是位女性),結果對方只是告訴她:「你們不是只是在玩嗎?」
貝貝不是一昧軟弱的那方,她堅強過、嘗試過,但社會沒有創造一個安全網接住她,甚至還把她推開,讓她獨自消化一切。
最後,貝貝只能洗腦自己:對啦,我們都是在玩。
───
看著貝貝反覆被拽進煉獄,卻又反覆自我安慰,陳姸霏透露拍攝期間很痛苦,收工時,她都會安排一場儀式,好讓自己不會一直深陷角色。
她說:「我會聽米津玄師的〈Lemon〉,當初是看日劇認識這首歌,它陪我走過很多難過的事情,聽完心情都會平復許多。」
〈Lemon〉有段歌詞是這樣說的:「那些日子的悲傷,那些日子的痛苦,只要是連你一起的那些,我全部都會深深愛著。」
被譽為以色列最偉大的作家 #艾默思奧茲 在回憶錄《愛與黑暗的故事》歷經國家認同、戰亂、家庭破碎,他仍會在看著父親的相片告訴自己:一切都會好的,我們會戰勝一切,把一切置之度外。
天堂跟地獄是共存的,對有些尚未陷入真正絕望之人,即便深不見底的黑暗,只要有一絲微弱光芒,就足以指引他們摸索向前,畢竟沒有什麼事情比死亡更糟了。
對艾默思奧茲來說,他的信仰是家人;對貝貝來說,她有家人,有男主角張誠,還有何仙姑。
對陳姸霏來說,她沒那麼多苦難,現階段很滿足,一首好歌與漫畫,就可以拯救她的心。
演《無聲》的時候,看著貝貝的樂觀,陳姸霏經常會想著,一念天堂一念地獄,「有時候我們真的可以去想,人生再怎麼糟,應該,都不會再這樣糟下去了吧?」
一個幸福結局,值得我們去等待,哪怕要用很長很長的時間,但只有活下去,你才有機會親自見證。
───
接下來是劉子銓,他出生演藝家庭,爸爸是劉亮佐,但他小時候的夢想是挖化石,國中想當NBA球員,演員從未在他的選項裡,「國小演聖經故事,被爸爸問要不要演戲,我說不想。」他笑道。
早前,他演出《你的孩子不是你的孩子》中〈媽媽的遙控器〉展現戲劇才華,但他拒絕過導演陳慧翎兩次,直到後來被說服參演,才發現表演的意義既深且廣。
他說:「演員可以體會別人的人生,而角色有時可以鼓舞別人,有時也可以帶給人反思。」
劉子銓在《無聲》飾演的「張誠」,是哲學家一般的存在,從看著貝貝被侵犯的義憤填膺、對加害者的憤恨不解。走到最後他開始懷疑,所謂反派,真的是反派嗎?
張誠的世界觀不斷地被顛覆,終於得出結論:「人沒有好壞,都是漸進式的轉變。」
轉變的關鍵期,需要周遭人的勇敢、愛和同理。
若說貝貝象徵電影裡最純粹的善,張誠就很像美國總統候選人一直在爭取的搖擺州選民,在善與惡、悲觀主義與樂觀主義間反覆拉扯。
張誠這個角色很有層次,不只跟自己對話,也跟世界對話。
劉子銓透露,揣摩過程中經常自言自語,也不停跑去跟導演柯貞年溝通,探索張誠的多面性:他是複雜?還是簡單?是害羞?還是勇敢?
和陳姸霏一樣,劉子銓也有他脫離角色的方法,收工回家都會看一部溫馨電影,用來平衡拍攝時的暗黑情緒。
某場拍攝車禍戲,他心情極度不好,回飯店無意間看老片《阿甘正傳》,竟獲得療癒效果:「每次看到男主角敘述人生就像巧克力盒的段落,就覺得人生很長,保持希望是很重要的。」
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訪完兩個新人演員,我發現他們在《無聲》的獲得都是相同的,一個看似悲觀絕望的題材,他們的領悟到的卻是跟「勇敢」有關。
勇敢幫助別人,勇敢為別人發聲,勇敢去愛人,畢竟只要每個人都能對外界釋放一些理解跟愛,那些力量累積下來,是可以幫助很多內心早已千瘡百孔的人。
讓他們可以明白:人間,還是有值得活下去的理由。
陳 妍 霏 父親 在 既視感 Facebook 的精選貼文
【金馬57完整入圍名單】
第57屆金馬獎入圍名單稍早揭曉,畢竟很多還沒看,所以就先充字數亂寫一通。首先由陳玉勳所執導的《消失的情人節》含最佳影片、導演、男女主角等共計11項成為單部電影最大入圍贏家。另外由鍾孟宏所監製,分別由黃信堯、張耀升執導的《同學麥娜絲》及《腿》也共同為鍾孟宏宇宙拿下了14項的入圍,可謂另類的最大贏家。
端看今屆入圍,可以發現在中國電影連續第二年缺席、今年又少了如去年強大的新馬勢力,導致大致呈現一個國片互鬥的局面,而這些國片背後隱然又是一個個山頭的相互對抗,其中殺出重圍的是少數的香港電影如《手捲煙》、《墮胎師》、《狂舞派3》以及紀錄片作品。
雖然每年帳面看下來,入圍名單還是有驚喜之處,黃信堯、蔡明亮、鄭有傑等人擺在一起,依然有實力對抗任何電影。但值得深思的是,少了來自中國多數的競爭者後,台灣電影圈亦或是金馬獎該要何去何從,會變成每年團圓的吹捧大拜拜,還是與台北電影節一樣漸趨限縮,成了支持電影創作的安慰麻醉劑?還是我們可以從這樣的賽制以及觀看討論的過程中,更積極的去發掘更多具潛力、年輕生猛的作品,讓我們有更新一波的電影浪潮。
這本是台北電影節做的事,但再少了中國電影、又北影金馬化的狀況下,我想身為關注,要更去意識這些事情,更多點對於電影本身的討論、支持好的、批判壞的。我想這或許比起每年一度隨著入圍、得獎名單隨之起舞、喊燒取暖更加重要。畢竟所有的獎項都是短時間內少數人決定出來的結果,但最後電影還是要面對觀眾,入圍多項不應該變成一種情緒勒索票房的手段。不過,話雖如此,我還是覺得,任何電影不管好壞,都還值得我們圈觀看、去討論,特別是生長在這片土地的電影。還是會罵,但還是進戲院去吧!用最實質的方式去參與電影,少在那邊愛嘴又都不看。各位11月金馬見。
完整入圍名單如下:
【最佳劇情片】
《日子》
《消失的情人節》
《同學麥娜絲》
《親愛的房客》
《手捲煙》
【最佳動畫長片】
《中山魂》
《廢棄之城》
【最佳劇情短片】
《伏魔殿》
《主管再見》
《夜更》
《幽魂之境》
《手事業》
【最佳動畫短片】
《多雲時晴》
《大冒險鐵路》
《山川壯麗》
《白露》
《夜車》
【最佳紀錄片】
《千年一問》
《我的兒子是死刑犯》
《爺爺和父親》
《迷航》
《佔領立法會》
【最佳導演】
蔡明亮《日子》
陳玉勳《消失的情人節》
鄭有傑《親愛的房客》
陳果《墮胎師》
黃信堯《同學麥娜絲》
【最佳男主角】
李國煌《男兒王》
劉冠廷《消失的情人節》
林柏宏《怪胎》
莫子儀《親愛的房客》
林家棟《手捲煙》
【最佳女主角】
李霈瑜《消失的情人節》
謝欣穎《怪胎》
桂綸鎂《腿》
白靈《墮胎師》
陳淑芳《孤味》
【最佳男配角】
納豆《同學麥娜絲》
鄭人碩《同學麥娜絲》
張少懷《腿》
戴立忍《刻在你心底的名字》
金玄彬《無聲》
【最佳女配角】
高慧君《逃出立法院》
張雅玲《迷走廣州》
陳淑芳《親愛的房客》
謝盈萱《孤味》
陳雪甄《馗降:粽邪2》
【最佳新演員】
吳奕蓉《大吉大利 闔家平安》
劉俊謙《幻愛》
霍嘉豪《狂舞派3》
陳昊森《刻在你心底的名字》
陳妍霏《無聲》
【最佳新導演】
張吉安《南巫》
廖明毅《怪胎》
許承傑《孤味》
柯貞年《無聲》
陳健朗《手捲煙》
【最佳原著劇本】
陳玉勳《消失的情人節》
張吉安《南巫》
鍾孟宏&張耀升《腿》
鄭有傑《親愛的房客》
柯貞年&林品君《無聲》
【最佳改編劇本】
曾冠榮&周冠威《幻愛》
黃信堯《同學麥娜絲》
黃怡玫&許丞傑《孤味》
黃修平《狂舞派3》
【最佳攝影】
《消失的情人節》
《今宵多珍重》
《怪胎》
《 同學麥娜絲》
《刻在你心底的名字》
【最佳剪輯】
《消失的情人節》
《同學麥娜絲》
《狂舞派3》
《無聲》
《手捲煙》
【最佳音效】
《日子》
《幻愛》
《消失的情人節》
《狂舞派3》
《無聲》
【最佳視覺效果】
《消失的情人節》
《怪胎》
《嗨!神獸》
《馗降:粽邪2》
【最佳美術設計】
《消失的情人節》
《怪胎》
《同學麥娜絲》
《無聲》
《手捲煙》
【最佳造型設計】
《男兒王》
《今宵多珍重》
《腿》
《手捲煙》
《馗降:粽邪2》
【最佳動作設計】
《逃出立法院》
《打噴嚏》
《狂舞派3》
《手捲煙》
【最佳原創電影音樂】
《同學麥娜絲》
《親愛的房客》
《孤味》
《刻在你心底的名字》
《無聲》
【最佳原創電影歌曲】
你是豬
消失的情人節
孤味
狂舞派3
刻在你心底的名字
【年度台灣傑出電影工作者】
彭仁孟(電工)
【終身成就獎】
侯孝賢
BTW狂賀《伏魔殿》入圍最佳短片,又有機會再看一次了。
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